Edward Norton speelt Miles Bron, een miljardair tech entrepreneur die lang niet zo briljant is als hij denkt. Een keer per jaar verzamelt hij zijn hechte kliek – een ongelijksoortige groep mensen die zichzelf zelfvoldaan “The Disruptors” noemen – voor een weelderige weekendvakantie. Deze keer heeft hij ze allemaal uit meerdere lagen bestaande puzzeldozen verzonden (een vroege indicatie van het soort uitgebreide productieontwerp dat Rick Heinrichs voor ons in petto heeft) als een plaag voor het moordmysterie dat hij gepland heeft in zijn geïsoleerde ontsnapping. Zijn landhuis slaagt erin opzichtig en tegelijkertijd chic minimalistisch te zijn, een indicatie dat hij geen herkenbare persoonlijke stijl heeft. Tot zijn gasten behoren Hudson’s model-influencer Birdie, die steeds in de problemen komt door tweets waarvan ze niet beseft dat ze racistisch zijn; Hahn’s getrouwde moeder en no-nonsense politicus Claire; Dave Bautista’s onbezonnen mannenrechten YouTuber Duke Cody en zijn schaars geklede vriendin Whiskey (Madelyn Cline, die verrassende schaduwen vindt); en de belegerde wetenschapper van Odom, Lionel, die dag en nacht dringende faxen van Miles doorstaat. Ook een onverwachte uitnodiging krijgt de joviale en modieuze Benoit Blanc, die het plezier van deze uitdaging verwelkomt, aangezien hij tussen de zaken door op zee lijkt. Nogmaals, het is echt een genot om Craig gek te zien worden.

Hun hereniging is een en al warme glimlach en knuffels totdat Andi Brand van Monáe verschijnt. Ze was de partner van Miles bij het opbouwen van zijn zakenimperium; nu is ze met iedereen op pad. Haar komst stuurt een onmiddellijke impuls door de groep en laat de antennes van Blanc zoemen. Het is een veelbelovende opstelling. Maar zoals de titel (ontleend aan het Beatles-nummer) suggereert, zijn er lagen op lagen die moeten worden losgemaakt, maar de waarheid in het midden is ook glashelder. Als een aanklacht tegen de manier waarop extreme rijkdom corrumpeert, is deze hele exercitie nogal voor de hand liggend, en het past goed in een reeks recente satires (“Triangle of Sadness”, “The Menu”) die mikken op een aantal gemakkelijke doelen, zij het met veel humor. en stijl. 

De spectaculaire performance van Monáe geeft ons houvast in deze transactionele wereld. De cameo’s van beroemdheden zijn een consistent giller, maar Monáe zorgt – vooral in haar interacties met Craig – voor het nodige emotionele gewicht en een diepere betekenis. Ook de performance van Hudson is complexer dan we in eerste instantie zouden verwachten. Ze combineert een aanstekelijke dwaasheid die doet denken aan haar glorieuze moeder, Goldie Hawn, met het soort diepte en kwetsbaarheid dat ze toonde in haar voor een Oscar genomineerde ondersteunende werk in ‘Almost Famous’. Het is een plezierige verandering van tempo om de normaal sympathieke Bautista zo’n onaangename figuur te zien spelen. En Craig biedt iets andere versies van Blanc aan, afhankelijk van de situatie; zijn technische precisie is indrukwekkend, zoals altijd. Proberen om dit waanzinnig gecompliceerde plot te slim af te zijn, is ook een deel van het plezier, maar het wordt na verloop van tijd ook een log proces. Toch blijft “Glass Onion” oogverblindend om naar te kijken, van de glinsterende beelden van Johnson’s gebruikelijke cameraman Steve Yedlin tot het echt geïnspireerde kostuumontwerp door Jenny Eagan. Een bepaalde outfit die Norton draagt ​​in een cruciale flashback-scène zorgt voor een van de meest komische momenten van de film.